五线谱十日通 DVD 蒋维民，周温玉 解说
《五线谱十日通》识谱是学习音乐的第一步，而五线谱由于它的准确性与科学性，为目前国际上运用*广泛的一种记谱法。本教材由两位有着多年丰富教学经验的老师主讲，每日一课，内容通俗易懂，简明扼要，帮你尽快地认识和掌握五线谱。主讲人简介：蒋维民：上海音乐学院视唱练耳教研组组长，副教授。多年来，一直从事音乐基础教学工作，卓有成效，先后著有《和声听觉训练》、《视唱练耳与乐理教学辅导》、《复杂节拍节奏训练》、《乐理听音练耳入门》等专著。
周温玉：上海音乐学院作曲系副教授，长期以来，一直担任视唱练耳教学工作，并在历届考级中任乐理及视唱练耳的评委，著有《带伴奏视唱100首》等专著。
01 第一天 线 间 谱号 谱表
02 第二天 音符 休止符
03 第三天 音名 唱名 基本音阶 C大调各音位置
04 第四天 节拍 小节 拍子 拍号
05 第五天 节奏 节奏组合
06 第六天 附点 弱起
07 第七天 切分音 连音符
08 第八天 变化音阶 变化记号 临时记号 调号
09 第九天 五线谱翻简谱 简谱翻五线谱
10 第十天 装饰音 常用记号
简谱十日通 DVD 黄祖庚 主讲
简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的*好、*发扬光大的国家。
演奏者简介：黄祖庚：上海音乐学院教授。1956年毕业于上海音乐学院附中，1961年于上音钢琴系毕业并留校任教。历任上音附中教导主任、副校长、校长等职。四十多年来一直从事基本乐理、视唱练耳等基础学科的教学工作，为国家培养了一大批的音乐专业人才，成绩斐然。曾获文化*区永熙教育奖、上海市园丁奖、上海市教育系统“女能手”称号等奖项。由她与教研组共同编写出版的教材和专著有：单声部视唱教程、二声部教程、旋律听写、乐理、视唱、练耳教程等，影响广泛。
01 第一天 识谱
02 第二天 音高
03 第三天 记谱法 音符的时值及休止符
04 第四天 变音记号
05 第五天 拍子 小节线 终止线 单拍子 复拍子 复合拍 变拍子
06 第六天 常见的节奏型
07 第七天 省略记号 装饰音及其他
08 第八天 调式 大调 小调（自然 和声 旋律） 五声调式
09 第九天 调的标记及转调
10 第十天 常用的速度及力度术语
古典吉他入门 白璞 主讲
《古典吉他入门》古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；*后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。 古典吉他是吉他家族中艺术价值*高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。 吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，*早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙*盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
主讲人简介：
白璞：六岁开始学习吉他，1990年师从吉他艺术家陈志导师，毕业于中央音乐学院吉他专业，现任西安音乐学院吉他专业教师。曾赴西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾等国家和地区作访问演出，受到JOAQUIN RODRIGO、MANUEL BARRUECO、ROLAND DYENS等大师的赞赏和亲自指导。2005年获新加坡第五届国际吉他艺术节吉他大赛第三名，她还多次在北京音乐厅及大陆其他音乐厅成功举办吉他音乐会。
《古典吉他入门》古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；*后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。 古典吉他是吉他家族中艺术价值*高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。 吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，*早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙*盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
主讲人简介：
白璞：六岁开始学习吉他，1990年师从吉他艺术家陈志导师，毕业于中央音乐学院吉他专业，现任西安音乐学院吉他专业教师。曾赴西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾等国家和地区作访问演出，受到JOAQUIN RODRIGO、MANUEL BARRUECO、ROLAND DYENS等大师的赞赏和亲自指导。2005年获新加坡第五届国际吉他艺术节吉他大赛第三名，她还多次在北京音乐厅及大陆其他音乐厅成功举办吉他音乐会。
01 关于古典吉他
02 演奏姿势
03 右手基本练习
04 右手技巧练习
05 左手基本练习
06 左手技巧练习
07 双手配合练习
08 基本节奏型练习
09 音阶练习
10 分解和弦练习
11 音程与和弦练习
12 怎样演奏好乐曲
琵琶入门 DVD 李景侠 主讲
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
演奏者简介：
李景侠：上海音乐学院民族音乐系主任，教授，研究生导师，中国第一位琵琶演奏艺术与教学法硕士学位的获得者。1986年她以全优成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。1989年赴奥地利、德国留学，1998年回国任教于上海音乐学院。继1986年在北京举办个人独奏专场音乐会以来，她先后在十几个国家和地区举办音乐会，多次应邀在海内外院校举办专题讲座及主持大师班。2001年以来，多次担任包括中国音乐金钟奖在内的琵琶专业大赛评委。她还长期致力于专业理论的研究，已发表学术论文12篇。2003年33万字的学术著作《中国琵琶演奏艺术》出版，影响广泛。
01 前 言
02 演奏姿势
03 指甲与佩带
04 定音 弦序与音位
右 手
05 动作名称及分类（弹挑 轮 摭分 摇指 扫）
06 练习要求与问题的解决（1）
07 练习要求与问题的解决（2）
08 常用组合
09 换弦技术
左 手
10 动作名称及分类（按音 腔韵 吟揉 虚音）
11 练习要求与问题的解决（1）
12 练习要求与问题的解决（2）
13 变位动作
14 指序的变化
常用问题解析与辅导
15 紧张与力度
16 练习与进度
口琴入门 DVD 冯华 主讲
《口琴入门》特别教您口琴演奏法，从基础知识入手，介绍口琴的构造与演奏特色，讲解乐理知识与演奏实用技巧，让您训练扎实的基本功，是您不可多得的口琴速成宝典。
演奏者简介：
冯华：口琴演奏家，南京艺术学院教师。1986年在首届全国口琴独奏比赛中获奖，并先后为《孤星》、《陶行知》、《家变》、《新安旅行团》等影视作品及众多音乐专集配录口琴音乐。
概述
01 口琴起源和种类
02 口琴结构和保养
03 音位排列与记谱
基础训练
04 演奏姿势
05 口 型 （单孔单音 多孔单音）
06 呼 吸
07 中音区do—la的练习
08 中音区la—do的练习
09 中音区do—do的练习
10 低音区的练习
11 高音区的练习
基本技术练习
12 连 音
13 断 音（气吐 舌吐 气断音 咳断音）
14 长音和强弱变化的练习
15 综合练习
常用演奏方法
16 手震音
17 双音奏法（三孔双音 五孔双音 七孔双音 九孔双音）
18 复音奏法
（后加伴奏与弱拍位伴奏 强拍位伴奏与同步伴奏 大小伴奏 八度音加伴奏 手震音加伴奏 和弦奏法）
19 装饰音奏法
20 特殊音色奏法（提琴奏法 哇音奏法 鼓音奏法 舌震音奏法）
21 分解和弦奏法
22 升、降半音奏法
23 如何演奏好乐曲
《民谣吉他入门》民谣吉他是吉他家族中*“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
演奏者简介：
陈剑波：中国音协吉他学会副理事长。《中国吉他》、《吉他之友》杂志编委，全国吉他比赛评委。多年来，培养吉他学生逾万人，为丰富大中专校园文化和普及吉他艺术做出了较大的贡献。出版了《吉他弹唱即兴伴奏教程》、《电吉他演奏秘诀》、《古典吉他名曲精选》等十多本音乐专著。荣称“中华教育成功人士”，为中国十大吉他演奏家之一。
基础知识
01 乐器构造
02 演奏姿势
03 定音标准与调音方法
04 记谱法
基础训练
05 右手弹法与练习 勾弦 靠弦 扫弦
06 左手按法与练习
07 左右手配合练习
常用技术训练
08 音阶
09 和弦
10 调式
11 分解节奏奏法
12 扫弦节奏奏法
13 揉弦奏法
14 圆滑音奏法 滑音 打音 勾音
15 泛音奏法 自然泛音 人工泛音
16 轮指奏法
17 变调夹的应用
18 如何为歌曲编配即兴伴奏
古筝入门 DVD 祁瑶 主讲
《古筝入门》之所以被称为古筝，这恐怕于它具有古老历史渊源、浓郁的民族特色、以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、阴筝、云筝、素筝等。
演奏者简介：祁瑶：青年古筝演奏家、作曲家。7岁学琴，12岁考入南京艺术学院附中，毕业时，以优异的成绩同时获得中央音乐学院、中国音乐学院和上海音乐学院三份录取通知书。同年，入上海音乐学院民乐系古筝专业学习。95年毕业后，又考入该院作曲指挥系作曲专业，是目前全国同时取得作曲本科文凭的古筝演奏家，现任教于上海音乐学院民乐系。她89年获“ART”杯中国乐器国际比赛古筝组第二名，95年获“东方”杯全国古筝演奏比赛青年组第二名等多项大奖，还因其学生屡屡在全国古筝比赛中折桂而获“全国教师奖”。
01 演奏姿势
02 音域 定弦与转调
右手基本奏法
03 手型与四点练习
04 抹 托 小 撮
05 八度与大撮练习
06 琶 音
07 摇 指 扫 摇
08 大小关节的托劈
09 点 弹
10 泛 音
左手基本奏法
11 揉 弦
12 上、下滑音
13 按 音
14 回弦音
15 点 音
16 怎样演奏好古筝乐曲
笛子入门 DVD 曾明 主讲
《笛子入门》笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
01 演奏姿势
02 呼 吸
吹好笛子的四个要素
03 唇
04 舌
05 指
06 气
常用技巧
07 长音 音色
08 连音 吐音
09 滑音
10 历音 垛音
11 气震音
12 花舌 指颤音 循环换气
常用装饰音
13 叠音 赠音 打音
14 揉音 抹音
指法及转调
15 筒音作5 6 1
16 筒音作2 3
17 日常辅助练习
18 如何演奏好乐曲
长笛入门 DVD 陈琦玲 主讲
长笛入门》长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。长笛为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
主讲人简介：
陈琦玲：瑞籍华裔青年长笛演奏家，中央音乐学院长笛教授。自幼学习长笛，15岁获全国第1届长笛比赛少年组第二名，后被星海音乐学院送到中央音乐学院随朱同德教授学习。 1989年赴瑞士苏黎士音乐学院深造，于1993年毕业获得教师和乐队文凭。随后，她继续师从苏黎士交响乐团首席长笛隆伯尔，于1996年以满分的成绩获得苏黎士音乐学院演奏家精湛技艺文凭，并任教于瑞士音乐教育学院及青年音乐学校。在瑞士学习期间，她还拜世界三大长笛大师之一的尼科莱先生为师，并于1991年在瑞士青年长笛比赛中荣获第一名。一年后，在匈牙利国际长笛比赛中获第二名，1996年在苏黎士举办的Kiwanis室内乐比赛中获第一名。并在世界各地演出，录制了许多长笛独奏和室内乐唱片。
01 概 述
02 演奏姿势
发音方法
03 口 形
04 呼 吸
发音练习
05 笛头练习
06 笛头加笛尾练习
07 整支长笛练习
08 长音练习
基本技术训练
09 音 阶 琶 音
10 连 音 吐 音
11 音 程
12 颤 音
音准与力度
13 滑音练习
14 口哨音练习
15 吹唱练习
16 练习曲解析与辅导
乐曲解析与辅导
17 中国乐曲
18 外国乐曲
大提琴入门 DVD 林应荣 主讲
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
林应荣：上海音乐学院教授。1947年进陶行知创办的育才学校音乐组学习。1952年入上海音乐学院。1959年毕业于莫斯科音乐学院。1960年获全国弦乐四重奏选拔赛1名及第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛第四名，录制出版中外室内乐专辑数张，并到国内数十个城市和法国、加拿大、德国、日本等国家访问、演出。学生多人多次在国内外重大音乐比赛中获奖。发表和出版的著作有：概念与训练、大提琴音阶练习。
01 持琴姿势
左手技术
02 按弦
03 换弦换把
04 揉弦
右手技术
05 握弓运弓
06 换弓换弦
07 跳弓连顿弓和双音
音阶练习曲
08 音阶
09 练习曲
乐曲指导
10 第五奏鸣曲
11 幽默曲op 101 No 7
12 a小调协奏曲op 33第三乐章
13 e小调奏鸣曲op 38第二乐章
小提琴入门 DVD周铭恩 主讲
《小提琴入门》介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲，为自己打好基础。
演奏者简介：
周铭恩：自幼学琴，启蒙师承徐多沁教授。先后就读上海音乐学院附小、附中、本科，师从赵基阳教授、赵诞青教授及郑石生教授，1999年以优异成绩毕业并留校任教。2001年获全额奖学金赴挪威特隆姆斯音乐学院攻读研究生，2003年她成功地举行了个人音乐会，并以专业第一的成绩毕业。回国后，她继续致力于小提琴教学工作，教学理念主张抓两手基本功和引导学生喜爱音乐并重，提倡舞台实践。2005年她的学生参加了东方青少年艺术明星大赛，分获全国小提琴业余组和青年组的金奖，她本人也获得组委会颁发的“园丁奖”。
01 预备动作
02 演奏姿势
左手部分
03 手形 运指
04 把位 换把
05 揉弦
右手部分
06 运弓 发音
07 换弓 换弦
08 分弓
09 连弓
10 顿弓
11 跳弓
基本训练
12 音阶 琶音
13 双音的演奏
14 和弦的演奏
15 练习曲解析与练习
16 怎样演奏乐曲
电子琴入门 DVD 沈乐怡 主讲
《电子琴入门》电子琴为键盘乐器，采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。有多种类型。发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
演奏者简介：
沈乐怡：上海音乐家协会电子琴专业委员会副秘书长。长期从事电子琴的教育工作并担任电子琴考级和比赛的评委，参与了《中外电子琴名曲100首》、《中国电子琴考级曲集》的编委工作。学生多人、多次在各类电子琴比赛中获高奖，由于她在电子琴教学方面的突出表现，多次荣获“园丁奖”。
01 功能按钮操作常用音色
02 键盘组 弦乐组 木管组 铜管组 色彩乐器组 效果音乐组
常用自动节奏
03 波尔卡（POLKA） 进行曲（MARCH） 华尔兹（WALTZ） 爵士乐（JAZZ） 波萨诺瓦（BOSSANOVA）……
演奏姿势
04 手型 触键
常用调音阶 主三和弦与琶音
05 C大调 a小调
06 G大调 e小调
07 F大调 d小调
各种节奏的演奏方法
08 切分音 附点 后十六 前十六
装饰音的演奏
09 琵音 上波音 下波音 前倚音 后倚音 颤音 滑音
和弦的弹奏
10 单指和弦 多指和弦
如何编配乐曲
11 音色、节奏的合理运用 和弦的选用 特功能的使用
爵士鼓入门 DVD 朱杰文 主讲
爵士鼓又名架子鼓，是一种打击乐器，雏形起源于中国，*早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
基础知识
01 关于爵士鼓
02 演奏姿势（直握式 侧握式）
03 认识鼓谱
击鼓的要领
04 鼓锤的运行轨道
05 关于弹性
06 速度的控制
基本功训练
07 单跳练习
08 双跳练习
09 复合跳练习
10 单跳 双跳 复合跳组合练习
节奏训练
11 大鼓练习
12 军鼓练习
13 大鼓 军鼓组合练习
鼓花训练
14 后十六分音符综合练习
15 前十六分音符综合练习
16 切分节奏综合练习
单簧管入门 DVD 钱俊 主讲
手风琴入门》手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的*片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。
主讲人简介：
金伟：著名手风琴演奏家，1990年“中华杯”全国手风琴大赛二等奖，1992年“鹦鹉杯”全国手风琴大赛一等奖及中国作品演奏奖，1995年美国堪萨斯国际手风琴大赛青年艺术家组冠军。
《单簧管入门》单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个*片，吹奏者通过*片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的*片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单*片乐器芦笛演变而来。
主讲人简介：
钱俊：著名单簧管演奏家，博士。现任美国Houghton大学与Nazareth大学单簧管教师。他自幼学习单簧管，1986年以优异成绩考入上海音乐学院，随顾鹏、洪竞立先生学习。1994年赴美留学，先后随Richand A·Shanley博士、Kenneth Grant先生与国际单簧管大师Stanley Hasty先生学习，并获Eastman音乐学院演奏与文学艺术博士学位。在美期间，他还荣获国际单簧管协会乐队独奏一等奖及青年艺术家独奏比赛三等奖，成为该协会有史以来第一位在同一年度获两项大奖的演奏家。出版了个人首张专辑《第一狂想曲》，并担任Eastman管乐团、美国管乐团的首席单簧管。2000年，他应邀在卡内基音乐厅演出单簧管协奏曲，是首位在该音乐厅进行独奏的华人管乐演奏家；2004年，他在纽约州Rochester市举行的个人音乐会被美国国立公共广播电台实况转播；他还受SONY音乐基金会等邀请，在日本国际音乐节进行独奏演出；2006年受中国文化*的邀请，在法国巴黎成功地举行了个人音乐会。本世纪以来，他还在中国各地成功演出单簧管协奏曲，影响广泛。
概述
01 单簧管的故事
02 乐器的挑选与保养
03 *片的保养与调整
基本发音练习
04 口形
05 呼吸
06 笛头练习
07 演奏姿势和整支单簧管练习
基本技术练习
08 音准与音色练习
09 连音练习
10 吐音练习
11 音阶与琶音练习
12 关于视谱和练习建议
13 怎样演奏好乐曲
手风琴入门 2DVD 金伟 主讲
手风琴入门》手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的*片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。
主讲人简介：
金伟：著名手风琴演奏家，1990年“中华杯”全国手风琴大赛二等奖，1992年“鹦鹉杯”全国手风琴大赛一等奖及中国作品演奏奖，1995年美国堪萨斯国际手风琴大赛青年艺术家组冠军。
第一片
01 手风琴简介
02 演奏姿势及风箱运用
03 贝司排列结构
04 触键练习
双手配合练习
05 左手大三和弦练习
06 小铃铛
07 小圆舞曲
08 左手小三和弦练习
09 我有一支歌
10 太阳红
三角贝司练习
11 划小船
12 四季歌
右手换指练习
13 闪烁的小星
第二片
01 小飞机
附点节奏及切分节奏练习
02 八月桂花遍地开
03 三十里铺
断奏练习
04 小猫的梦
05 车尔尼练习曲（OP.139 NO.2）
音阶练习
06 C大调 a小调
07 F大调 d小调
08 G大调 e小调
乐 曲
09 小酸梅果
10 小啄木鸟
11 单簧管波尔卡
12 草原牧歌
钢琴入门 3DVD多位名家名师 循序渐进 讲解示范
《钢琴入门》钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
第一片
01 姿势 手型 键盘
02 认识五线谱
03 请弹吧 《汤普森简易》
04 爷爷的大钟 莫卡辛软皮鞋舞 《汤普森简易》
05 火 车 海军修建兵 《汤普森简易》
06 玛丽有只小羔羊 伞兵 《汤普森简易》
07 练习曲（No.8—11） 《拜厄》
08 排 钟 《汤普森简易》
09 音 苑 音乐台阶 奔流的河 《汤普森现代》
10 练习曲（No.15—16） 《拜厄》
11 湖上天鹅 《汤普森现代》
12 练习曲（No.17—19） 《拜厄》
13 爬城墙 钟 声 踏级石 《汤普森现代》
14 练习曲（No.20—22） 《拜厄》
15 希望之星 划 船 春之歌 《汤普森现代》
16 练习曲（No.45—46） 《拜厄》
17 小圆舞曲 猫头鹰的问题 《汤普森现代》
18 练习曲（No.51—52） 《拜厄》
19 很久以前 《汤普森现代》
20 练习曲（No.19） 《车尔尼599》
21 讨厌的啄木鸟 《汤普森现代》
22 青蛙合唱队 《汤普森现代》
第二片
01 手指练习（No.1） 《哈农》
02 C大调音阶 （练习曲No.65） 《拜厄》
03 坦 诉 《布格缪勒》
04 G大调音阶 （练习曲No.74） 《拜厄》
05 小步舞曲（No.1） 《巴赫初级》
06 手指练习（No.6—9） 《哈农》
07 练习曲（No.14—15） 《车尔尼599》
08 清澈的溪水 《布格缪勒》
09 D大调音阶 （练习曲No.75—77） 《拜厄》
10 小步舞曲（No.3） 《巴赫初级》
11 牧 歌 《布格缪勒》
12 A大调音阶 （练习曲No.79—80） 《拜厄》
13 进行曲（No.5） 《巴赫初级》
14 A大调前奏曲 星光园舞曲 《汤普森现代》
15 E大调音阶 （练习曲No.81—85） 《拜厄》
16 前 进 《布格缪勒》
17 小奏鸣曲（op.36 No.1） 《克勒》
18 a小调音阶 （练习曲No.91） 《拜厄》
19 阿拉伯风格曲 《布格缪勒》
第三片
01 手指练习（No.14—16） 《哈农》
02 练习曲（No.30—31） 《车尔尼599》
03 小步舞曲（No.10） 《巴赫初级》
04 F大调音阶 （练习曲No.94—95） 《拜厄》
05 降B大调练习曲（No.48—49） 《车尔尼599》
06 布列舞曲（No.12） 《巴赫初级》
07 纺织歌 《汤普森现代》
08 手指练习（No.21—25） 《哈农》
09 练习曲（No.53—55） 《车尔尼599》
10 摩塞塔舞曲（No.13） 《巴赫初级》
11 再 会 《布格缪勒》
12 半音阶练习 《拜厄》
13 练习曲（No.56） 《车尔尼599》
14 加沃特舞曲（No.15） 《巴赫初级》
15 小奏鸣曲（op.55 No.1） 《克勒》
16 练习曲（No.68—69） 《车尔尼599》
17 波罗涅兹舞曲No.17 《巴赫初级》
18 降E大调练习曲No.70 《车尔尼599》
19 叙事曲 《布格缪勒》
20 练习曲No.80 《车尔尼599》
21 燕 子 《布格缪勒》
22 练习曲No.84 《车尔尼599》
23 加沃特舞曲No.20 《巴赫初级》
24 骑 士 《布格缪勒》
25 小奏鸣曲op.36 No.3 《克勒》
学好古琴 2DVD 戴晓莲 主讲
《学好古琴》古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国*古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
主讲人简介：戴晓莲：从小随外叔公、中国著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。还先后就学于吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁、龚一等古琴前辈。现为上海音乐学院民乐系古琴专业副教授。 戴晓莲是由乐学院培养的新一代古琴家，她既承继了扎实的传统琴学修养，又系统掌握了现代音乐理论知识，是中国古琴艺术发展中承上启下的一代演奏家。她的古琴演奏艺术是寓广陵派跌宕流丽的风格中，注入自己富于典雅变幻的独特音色，以及对音乐作品内在、细腻、深刻的诠释。她对于演奏动、静态的乐曲都极擅长把握，且富有层次。长期以来她还从事古琴的音乐形态理论研究，发表了多篇学术论文，参加国内、国际学术研讨会。她的艺术成果和为现代古琴艺术发展所做的贡献被业界普遍认同，是当今中国古琴音乐的代表人物之一。
第一片
乐器 琴谱与基本技法
01 构造 功能 音域 音色
02 演奏姿势
03 定弦 常用调
04 指 位
05 右手基本八项指法 抹 挑 勾 剔 打 摘 劈 托
右手常用指法符号
06 撮 反撮
07 拨 剌 历
08 轮 半轮
09 打圆 双弹
10 背锁 短锁 长锁
11 涓 伏
12 滚 拂 如一
左手常用指法符号
13 大指 食指 中指 名指 跪指
14 上行 下行
15 进复 退复 分开
16 抓起 带起 推出
17 罨 掐起 掐撮三声
18 绰 注 吟 猱
19 撞 逗 淌
20 古琴减字谱符号 散音 泛音 泛起 泛止 再作 徽外
21 古琴减字谱字读法
基本练习
基本练习
22 弦序音阶 挑七至二 勾一至六练习
23 抹挑 勾剔 打摘 托劈练习
24 挑勾练习 弦间关系
25 轮指练习
26 撮弦练习
散音练习
27 泛音调弦练习曲
第二片
01 《梅花三弄》泛音主题练习
按音练习
02 音阶练习
03 撮按练习
滑奏练习
04 进复 退复练习
乐曲辅导与示范
05 《仙翁操》
06 《古琴吟》
07 《秋风词》
08 《湘江怨》
09 《凤求凰》
10 《阳关三叠》
学好电子琴 2DVD 麦紫婴 主讲
《学好电子琴》麦紫婴，中国音乐家协会电子琴学会理事，上海电子琴学会副会长，上海音乐学院附中钢琴教师。80年代起，一直从事电子琴的教学工作，先后在上海电视台主持了《Do.Re.Mi--标准键电子琴》、《电子琴我的好朋友》、《电子琴之星》等教学讲座。著有《新编电子琴教程》、《新编电子琴教程续集》专著，并担任历届电子琴比赛、考级评委。她的学生多人、多次在各届电子琴比赛中获高奖，由于她在少儿电子琴教学中的突出表现，曾先后荣获“园丁奖”、“指导奖”。
第一片
01 开始的话
02 第一讲
电子琴的三个功能区 手型 右手指法
高音谱表上的Do Re Mi Fa Sol
03 练习曲 乐曲
04 第二讲
低音谱表上的Do Re Mi Fa Sol La Si Do
左手指法
05 练习曲 乐曲
06 第三讲
大谱表 休止符 连线
07 练习曲 乐曲
08 第四讲
高音谱表上的La Si Do Re Mi
高音谱表上的下加二间 下加二线
下加三间上的Si La Sol 常用指法
09 练习曲 乐曲
10 第五讲
高音谱表上的第五线Fa--上加一间Sol
低音谱表上的第二间Do第一线Sol
双行谱两手同时弹奏
11 练习曲 乐曲
12 第六讲
各种节奏的弹奏 附点节奏
八分音符与十六分音符的组合切分音
左手三度音 五度音 和弦的弹奏 变音记号
13 练习曲 乐曲
14 第七讲
和弦 大和弦 小和弦 七和弦
C大调：音阶 和弦 多指和弦伴奏
弹奏多指和弦 伴奏前的按钮步骤
C大调中各级和弦在琴键上的手位
15 练习曲 乐曲
16 第八讲
a小调 a小调多指和弦的手位 右手双音弹奏
17 练习曲 乐曲
18 第九讲
G大调：调号 音阶 和弦 琶音
G大调多指和弦的手位
e小调：音阶 和弦 琶音
e小调多指和弦的手位
19 练习曲 乐曲
20 第十讲
顿音的弹奏 三连音 装饰音
21 练习曲 乐曲
第二片
01 第十一讲
F大调：调号 音阶 和弦 琶音
F大调多指和弦的手位
d小调：音阶 和弦 琶音
d小调多指和弦的手位 复调音乐
02 练习曲 乐曲
03 第十二讲
D大调：调号 音阶 和弦 琶音
D大调多指和弦的手位
b小调：音阶 和弦 琶音
b小调多指和弦的手位
04 练习曲 乐曲
05 第十三讲
bB大调：调号 音阶 主和弦 琶音
bB大调多指和弦的手位
g小调：音阶 主和弦 长琶音
g小调多指和弦的手位 半音阶
6/8拍和3/8拍节奏
06 练习曲 乐曲
07 第十四讲
A大调：调号 音阶 主和弦 琶音
A大调多指和弦的手位
#f小调：音阶 主和弦 琶音
#f小调多指和弦的手位
“单指”和弦伴奏
08 练习曲 乐曲
09 第十五讲
bE大调：调号 音阶 主和弦 琶音
bE大调多指和弦的手位
c小调：音阶 主和弦 琶音
c小调多指和弦的手位
简单的为歌曲配和弦
10 练习曲 乐曲
11 第十六讲
反复记号 电子琴其他功能的按钮
乐曲欣赏
12 《一分钟圆舞曲》
13 《罗马尼亚狂想曲》
14 《花之舞》
15 《阳光照耀着塔什库尔干》
16 《春江花月夜》
17 《悲怆奏鸣曲》
18 《拉德斯基进行曲》
19 《芭蕾场景》
学好笛子 3DVD 俞逊发 主讲
《学好笛子》笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
主讲人简介：
俞逊发：著名笛子演奏家，上海民族乐团独奏演员，国家一级演员。在数十年不断探索和创新的艺术生涯中，俞逊发形成了汇南、北各流派之长而自成一体的演奏风格。他先后随中国艺术团和中国音乐家小组赴几十个国家访问演出，在世界各地引起强烈反响。他创作改编了二十余首笛子独奏曲，在海外及大陆录制专辑十余张，并荣获“二十世纪华人经典作品奖”及全国“金唱片奖”等多项大奖。著有二十六万字的《中国竹笛》已于91年由台湾丹青图书出版公司出版。1971年由他研制发明并演奏的“口笛”风靡海内外，被外界评论为“魔鬼般的神奇、不可思议”。俞逊发还创造了十七种笛子演奏的新技术，使笛子的演奏艺术有了开拓性的发展。
第一片
概 述
01 笛子的起源
02 笛子的种类
03 笛膜的采集与运用
演奏技术
04 基本姿势与要求
05 呼吸的方法与训练
06 高低音的训练 强弱音的训练
07 指法训练
08 唇与口风的训练
09 舌头的训练
技巧与练习
10 手指类
11 口舌类
第二片
01 组合类
徒手操
02 气练习操 唇练习操 舌练习操 指练习操
笛子艺术的介绍
03 风格与流派
04 笛子的表演艺术
名曲讲解与示范
05 喜相逢
06 欢乐歌
07 * 菜
08 三五七
09 双声恨
10 五梆子
11 姑苏行
12 牧 笛
13 牧民新歌
14 妆台秋思
第三片
01 鹧鸪飞
02 扬鞭催马运粮忙
03 收 割
04 小八路勇闯封锁线
05 秋湖月夜
06 珠帘寨
07 琅琊神韵
08 汇 流
09 苗岭的早晨
吹箫入门 DVD 曾明主讲
《吹箫入门》箫又名洞箫、单管、竖吹，也是一件非常古老的乐器。它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。
01 关于箫
基本方法
02 演奏姿势
03 呼 吸
04 口 型
05 手 型
06 指法、转调及练习
演奏技术
07 长 音
08 叠 音 间叠音
09 滑 音
10 气振音
11 打 音
12 倚 音
13 泛 音
乐曲辅导与示范
14 关山月
15 寒江残雪
16 妆台秋思
17 礁石鸣琴
18 寻 梦 （组曲之一）
19 湖 楼 （选曲）
20 梅花三弄